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怎么当编剧写剧本(怎么当编剧写剧本赚钱)

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编剧怎么写剧本?

  首先,你要知道:  广播剧全靠声音,所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次,每一期都应该有突出点、冲突点,否则整个一期剧本平平的,也没什么人会愿意听。  其次,你需要标注上感情,以及当时的场景情况和音效,以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围,找准把握点。音效的描写要有空间感,要注意到音效的变更、层次、主次,懂得取舍。剧本部分,人物的台词建议每个人,每种不同状态选用不同的颜色,以便于cv和导演区分,不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些,实际上要看和你合作的后期,有的后期喜欢剧本很详细,她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细,想要指导他音效处理,表现剧情,他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外,在剧情描写时不建议出现大段的单人台词,那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性,但这对cv的要求就比较高了。  用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事,整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点,工资……  现在的编剧一般都是被招去做公司的项目,很难做自己的项目,但坚持下去,只要自己的项目好,一定会有机会的  关于剧本,如果你说的是文学剧的剧本。是这样  我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景,也就是说是故事发生在白天还是晚上,还要写上是内景还是外景,也就是说故事发生在室内还是室外,还要写上故事发生在具体的地点。比如1日景内景小明的卧室。再比如2夜景外景广场上。  然后就是要写正文了,在正文中可以交代一下环境,但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来,不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等,同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写,比如:她心里很矛盾,想要飞出去。这是小说中的语言。  举个简单的例子:  1日景外景宿舍楼前  雨还在淅淅沥沥地下着,三三两两的同学举着伞出出进进。(全景)  黎明站在雨里,望着四楼最靠边的那个窗户。(中景)  小丽的刘海已经成贴在额头上了,脸上不知是泪水还是汗水。(脸部特写)  那么另一种,可参考以下内容:  刷本写作格式  格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。  但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。  剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。  本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。  本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。  电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。  电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。  电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。  如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议更好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和 *** 。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angleon角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Anotherangle另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilderangle更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.Newangle新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV视点:从BILL的视点看东西。就是之一人称视角。  7.Reverseangle反拍角度:BILL和SAL *** 在一起跳舞,先拍BILL看到的SAL *** ,再拍SAL *** 看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Overshoulderangle过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SAL *** ,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Movingshot运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Twoshot双人镜头:BILL和SAL *** 在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SAL *** 两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SAL *** 的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Closeshot近景:强调SAL *** 美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SAL *** 问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  之一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出

如何自学成为编剧呢?

1、看编剧书,结合拉片。书特别多,国内院校教学一般是麦基、悉德菲尔德;《救猫咪》之类美国亚马逊网“screenwriting”类的热门读物都可以找来翻翻。用于拉片的时间应该远多于看书。

2、积累阅片量,照着片单看:IMDB top250、豆瓣top250、北电的本科/研究生片单、历年奥斯卡和各大电影/电视节提名与获奖作品(尤其是拿剧本奖的)。建议定个小目标:2000部。

如何成为编剧?

编剧这碗饭是最难吃的。十年积累,一年写成,半年打磨,半年报备公示(最快的)。投资人根本不按你的剧本来,瞎逼逼咋乎。导演想法非常多,不搞到你失魂落魄他就不是导演。当你举双手投降后,投资人、制片人、出品人、导演、副导演等等全部卡你的搞费,还要塞进二货编剧。总之,要想多活几天,更好不要玩编剧这行当。否则就要像韩家女一样,有个不得了的爹。

如何成为一位编剧,有多少路要走?

多看电影,去认真揣摩好的电影的节奏安排,如果你够有悟性,应该在不长的时间里就可以找到电影或者影视剧本需要的节奏,看那些工具书是不起作用的。然后多看新闻,多看文学书籍积累文学艺术素养,积累故事。最后就是必须要写,你光在脑子里想没用,必须写,哪怕每天只写一页。

如何做一个好编剧?

要想成为一个编剧,你首先要会讲故事。有了故事,你就可以去写了。

编剧是一个技术活,我来粗略的说一下如何写一个剧本。

(1)想一个故事;

(2)确定故事里需要的人物(男女主人公、配角等);

(3)进行丰富的人物设定(性格、成长经历、身份、地位……);

(4)按照三幕式结构,划定起承转合的时间点;

(5)酝酿事件,解决事件,遭遇更多事件,进入失败的深渊,反思、觉醒,最终解决……

(6)设定好每一个功能性场景(开始的时候建议不要写得太庞大,例如你写个《星球大战》系列,在国内很难找到感兴趣的投资方);

(7)按照剧本格式去写,按照剧本要求的描述方式去写。剧本写的是画面和对白,不是心里描述。凡是导演不能用镜头表现的东西,就不要写进去。

以上。

下面再说一下写完剧本后应该怎么做。

当然是要进行版权登记了(几百块钱)。然后……

把剧情梗概准备好,然后寻找尽可能多的导演制片人,加他们的微信或者关注他们的微博,争取得到他们的回应,发送梗概,如果他们对你的剧本感兴趣,那么你就看你得到他们的邀约。

剧本谈的差不多了,签约、收钱……

ok,恭喜你,成为编剧了。

2、动漫编剧和影视编剧……有何不同?

这问题有问题。动漫编剧和影视编剧有区别吗?都是编剧啊,都是影视啊,有啥区别?当然了,实体书一类的就不一样了。

例如《大圣归来》这种动画片可以看出,动漫可以想象,可以夸张,可以信马由缰,天堂、地狱,人物台词、表演、动作都可以更脱离现实;但真人的,还需要有限度的脱离,太扯淡了没法拍。动漫可以设计绘出各种场景,真人的需要搭建实景或者后期特效,老费钱了……

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